△七创社CEO曲晓丹分享对「凹凸世界」与同人的共生之道

最后，它是国产原创力量的孵化器。

虽然同人作品的定义往往落款于「二次创作」但同人也会激生原创作品问世。同人创作者的原始动力源于热爱，但在创作过程，他们自己的创作能力也得到了锻炼与精进，许多同人社团和同人作者走向成熟，最终靠原创出道，如动画IP《那年那兔那些事》、游戏《阴阳师》《明日方舟》等。

所以COMICUP也希望，同人展不仅仅是同好们线下交流的聚会，也能帮助IP方挖掘可造之材，更能为原创作品输送力量，让海外市场见识到国内大量的创作人才。

同人运营，作品过硬

同人圈出圈后，同人可延长IP生命线，增量IP热度这一大作用也一同被大众所知，一些版权方看中这块蛋糕，好奇如何能成为深受同人喜爱的官方；而另一边，同人圈在担心，资本越来越凶猛的下场，会影响初心纯净的创作氛围。

如何成为被同人喜欢的原创作品？三位嘉宾给出了同一答案：「把自家作品做好，做得过硬。」

冯凝华认为，原著作者类似创世神，他们创造世界观之后，吸引大家在上面玩。首先要有好的原创，让大家真「萌」得起来的原创作品，才能激发爱好者的创作欲。这其中也有「赤道圈」和「北极圈」的差别，热圈的优势大，就像大家都喜欢去人多热闹的聚会一样，但冷圈也有自己的坚持，「它很冷，但是它值得。」

B站版权合作中心国创部副总监陈卿也提到，好作品、优秀的故事永远是平台与用户的心头好。曲晓丹补充道，同人与IP是共创共生的，同人圈首先是爱好者圈，对作品有非常好的促进和保护作用，正是因为有同人创作者，原作IP的影响力才得以加码，不会快速被观众遗忘，销声匿迹。

同人的兴旺还需要「强人设」的角色，「强人设」并不是堆人设标签，而是充满丰富复杂性的立体设定。人物复杂性与外表结合，便具备了二次解读的空间。优秀的二创产出皆依托能打的原著，通过PGC（互联网术语，指专业生产内容、专家生产内容）刺激UGC（指用户生产内容）路径，配合原著中的适当留白，在同人圈产生降落伞效应，刺激产出。

许多投资方以及很「壕」的版权方，看到《凹凸世界》《全职高手》《盗墓笔记》等IP在同人圈的火热，也想快速复制该模式，顺水推舟借力同人为IP增量。但若本身作品质量不过硬，下场营销同人的影响力便难以长久。

一些花钱最多、营销最狠的作品，在同人展上的摊位数并不非常理想。因为同人的创作需要付出极大心血，创造力无法在短时间内用金钱换取。作品自身过硬产生自来水才是同人最好的「营销」。

但冯凝华也透露给官方一个刺激同人圈产出的小方法——新设定。

原创作品都有自己固定的更新周期，在没有新作上档的闲散期，为维持IP热度，可选择生产一些「切片」式的新设定内容，简单的说，就是将角色AU至其他世界观下。

比如今年COMICUP26与「凹凸世界」联名合作的平安京百鬼Paro企划，一套「凹凸世界」所有角色迁至平安京背景的立绘。同人圈会因此产生新的脑洞，伴随而来新的创作欲与新的话题。

值得注意的是，这类轻量切片设定需在「强人设」角色的IP中尝试，角色与角色间的关系跳脱原作背景依旧让人嗑到昏迷，才可能刺激同人圈的创作欲。

同人纷争，难以避免

“当同人跨过商业化界限时，就不再是同人。”

同人是「用爱发电」的创作，冯凝华认为，同人不应该被商业化，商业化就是同人的反面。当同人作品拥有超出交流之外的商业渠道后，它与官方便不再是共生关系，而是竞争关系，比如江南《此间的少年》，作为一个金庸同人商业化，就被看作不正当竞争的案例。

冯凝华现场为我们算了一笔账，同人作品中占比最大的是同人志，也就是漫画与小说，约占整体同人作品的76%，而它的销量并没有大家想象的高。每次COMICUP同人展现场能出货三位数的作者寥寥无几，基本都是大手（即人气作者）级人物，一般参与者都在几十本区间，假定一本同人志以80元/册做有偿交换，交换50本，收入也就是4000元。

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